El Fruto Raro en EEUU

La historia de la lucha por la igualdad en EEUU provocó la muerte y tortura de muchas personas negras.
"Fruto raro" es la forma en que una canción denomina a aquellas víctimas que acababan colgadas de los árboles por intentar defender sus derechos.

Según Wikipedia, "Strange Fruit (Fruta rara, en español) es una pieza musical de 1939 de la cantante afroamericana Billie Holiday que se hizo mundialmente famosa. Compuesta y escrita por Abel Meeropol, la canción fue una de las obras de arte que predicó con más fuerza en contra de los linchamientos en los estados del sur de los EE. UU. y uno de los primeros lemas del movimiento por los derechos civiles estadounidenses. La expresión Strange Fruit se estableció como símbolo de los linchamientos. En la canción se habla del cuerpo de un negro que cuelga de un árbol. La letra obtiene su fuerza emocional de confrontar la imagen bucólica del sur tradicional con la realidad de los linchamientos. En la segunda estrofa, por ejemplo, se dice: Pastoral escena del galante sur/los ojos abultados, la boca torcida/el aroma de las magnolias, dulce y fresco/y de pronto el olor de la carne quemada."

 Es decir, este tema musical supuso una forma de revolución. Y la cantante Billie Holiday se sentía comprendida al cantarla. Pues su vida jamás había sido fácil.
Billie Holiday llevó una vida traumática. Fue violada siendo niña, ejerció la prostitución y se hizo alcohólica y drogadicta. No obstante, fue una de las mejores voces en su momento y aún hoy nos hace vibrar al oírla.
¿Habiendo leído sus problemas y todavía seguís impasibles?  Dejadme agregaros que lo que acabó matando en vida a esta mujer fue la imposibilidad de adoptar un niño, por ser "inadecuada" para ello.
De ahora en adelante, si escucháis hablar de esta época oscura, acordaos de la fruta rara y recordad que el mundo no ha sido siempre tan bonito como creemos.

¿La Casa de los Tres Picos relacionada con una película?

 ¿Cuánta historia puede contener un edificio cualquiera? Sin duda, mucha. Un ejemplo es el edificio de la imagen, ubicado en Gran Canaria. Su forma, recuerda al órgano de la capital de la isla. Pero, ¿Por qué?

"La "casa de los picos" -que en realidad tiene cinco- la construyó en 1869 el cura catalán organista de la catedral Luis Rocafort Yllas para lo que pidió al ayuntamiento un año antes la cesión de un solar junto al molino de viento que allí existía y que le fue concedido por el alcalde Antonio López Botas siendo secretario Prudencio Morales."
Es decir, que el responsable de la extraña estructura del edificio no es otro que su primer dueño, Luis Rocafort Yllas. 
"Luis Rocafort, nacido en Gerona en 1827, llegó a Las Palmas como organista en 1861 y fue quien recomendó al cabildo catedral la necesidad contar con un nuevo instrumento que ya aparece terminado en 1862 tocándose por primera vez en la Nochebuena de aquel año aunque la inauguración oficial tuvo lugar en febrero de 1863. La actividad musical de Rocafort por Las Palmas ha quedado recogida en numerosas fuentes escritas y documentales. Por ejemplo, se sabe que daba clases de piano en el Seminario y en una casa de la calle Triana donde se le supone residiendo antes de su traslado a la "casa de los picos"; que vendía libros de música y hasta pianos."
Entre sus alumnos, se encontraba Santiago Tejera Ossavarry, es decir, "un prolífico músico de gran fama en su localidad natal. Cultivó el género sacro, incluidas las marchas procesionales, profano, etc, aunque donde mayor celebridad alcanzó fue en la zarzuela, cosechando sonoros éxitos con títulos como "Folías tristes" o "La hija del Mestre"."
Por ello, su importancia en la cultura Gran Canaria. Debido a que la zarzuela titulada "La hija del Mestre" fue llevada al cine de la época. Siendo así la primera película realizada en la isla, pues se fecha a principios del siglo XX. Aquí podéis disfrutar de ella: Hija del Mestre.

 

El jazz... ¿Con origen canario?

El jazz es un género musical que ha influido en el mundo de la música desde su creación. Según Wikipedia, "El jazz (pron. /ʤæz/ en inglés, /ʝas/ en español¹ ) es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX."

Pero, ¿quiénes fueron los primeros en crear esta maravilla para nuestros oídos?
Cabe destacar una numerosa cuantía de nombres.
No obstante, nos centraremos en Alcide (Yellow) Núñez.

¿Por qué? Debido a que "apareció en la primera grabación de un disco de jazz en 1917. El cual se convirtió en un éxito de su tiempo, del que se vendieron un millón de copia"
Tras gran hazaña, debería dejar la entrada aquí. Sin embargo, he de agregar que Yellow tenía orígenes canarios, "era descendiente de canarios de la diáspora, en realidad uno de los miembros de la colonia de isleños de San Bernardo (EEUU)"
Para más información, recomiendo consultar este artículo.

¿Cómo cambia el mundo tras la llegada del hombre a la Luna?

Bueno, bueno. Me he dado cuenta de que hoy en día, la sociedad en la que vivimos necesita un cambio. Nuestras mentes necesitan calmarse de algún modo.
Quizás es la modernización lo que nos frustra. La sensación de agobio por que se nos acaba el tiempo o simplemente la sensación de impotencia con respecto a los sucesos que se acumulan a nuestro alrededor.
Esta misma sensación de desasoiego ha ocurrido en épocas anteriores.
Y no hace falta remontarse mil años en el tiempo.
Nos basta con mirar al siglo pasado. El mítico XX. Lleno de progresos y catástrofes a pares. Esa época crucial que enfrentó al mundo no una, sino dos veces.
¿Podríamos decir que no empezó bien? Para muchos esta sería la respuesta acertada, debido sin duda alguna a la I y II Guerra Mundial.
Pero no mejoró mucho tiempo después de la culminación de este enfrentamiento a gran escala, puesto que dos potencias seguían rivalizando en secreto. Y sí, hablo de Estados Unidos y la antigua Unión Soviética Rusa.
Estos dos países produjeron una de las situaciones más tensas que se han vivido: la llamada Guerra Fría.
El miedo se podía sentir en el aire en ese entonces. Las personas se preparaban para una posible continuación de la peor guerra de la historia. No obstante, en medio del caos surgió un milagro: el hombre llegó a la Luna. 

Este hecho fue una ventana abierta a un nuevo, posible y mejor futuro en el que todo se cambiaría y finalmentr arreglaría.
También influenció a los artistas del momento, como por ejemplo a David Bowie.
La canción Space Oddity, es el más claro ejemplo de tal influencia.
Centrémonos, pues, en ese tema musical.
Según Wikipedia, "Bowie canta la sensación desoladora y alucinante de flotar en el espacio dentro de una ínfima cajita de lata desconectado de toda comunicación con la tierra". Por lo tanto, hablamos de un concepto más profundo cuando analizamos la canción. 

El tono no es alegre, y el mensaje lo es aún menos.
"Control terrestre al Comandante Tom. Sus circuitos están muertos, algo está mal. ¿Me puede escuchar, Comandante Tom."

Como dijo el usuario gengis kan, hace nueve meses en ese mismo vídeo, "La letra narra la historia de del Mayor Tom; un astronauta, que luego de despegue perfecto, y ser admirado por todo " el mundo " por su valerosa hazaña, pierde contacto con tierra con la torre de control, y su nave de aluminio, empieza a vagar por el espacio sin rumbo, el vacío o la nada lo rodea, pero también la inmensidad la maravilla de lo infinito del todo, pienso que el mayor Tom, antes de perderse y fundirse en la nada y morir por ende, siente la felicidad en su estado más puro al ir percibiendo como, ese estado de gran angustia ( la muerte inminente ) se evanesce hasta desaparecer y aunque sea por unos segundos sentir que ese monstruo angustioso ( el saber que uno es un mortal y por ende su fin último será la muerte ) dejó por fin de morderlo y lo ha liberado para sentirse más vivo que nunca."
Este tema se usó para retransmitir la llegada del hombre a la Luna y por ello alcanzó rápidamente gran popularidad. 
Otros artistas también cambiaron su forma de ver el mundo debido a este "milagro" de la humanidad. Pero de ello hablaremos en otra ocasión.
Gracias por leer este blog. Y espero que os haya sorprendido.